不要一味地向艺术教育要“效果”_艺术教育要随意

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1、不要一味地向艺术教育要“效果”

  一次和中班的菲菲妈妈聊天,菲菲妈妈特别有感触地对我说:“菲菲这孩子可喜欢画画了,想向这方面培养一下,可是她就是不好好画,每次都把画弄得乱七八糟的,也不知道画的是啥。本来挺好看的呀,她非要把画面弄得满当当的。”

  我很好奇,便请菲菲妈妈把她的画儿拿来我瞧一瞧。

  看到菲菲的画时,我被她的画儿感动了。说实话,她的画的确非常有意思,每张画有都有满满的小孩儿,表情还不一样。有趣极了。她的画画出了自己的心情,看着就觉得心里很快乐。

  “菲菲的画儿我喜欢!”我不由得称赞道。

  “沈老师,你就知道夸她!”菲菲妈妈嗔怪着,却是满脸的笑意。我由衷地说:“一个孩子能够画出她的心情和她眼里的故事,是一件顶了不起的事儿。这些小人儿,虽然让画面拥挤了一些,可是能够看到菲菲的想法,多有想象力啊!”

  我诚恳地对菲菲妈妈说,我们应当鼓励孩子大胆表现自己的想法和创造,让孩子敢想,敢于表现,这才是学前最重要的问题。

  菲菲妈妈说:“从理论上讲我能了解您的意思,可是看到孩子的画儿的时候还是希望他们的画儿干净漂亮。”我苦笑,其实很多时候,我们都在向艺术教育要效果。

  艺术教育想要出效果,似乎很容易,然而当良好的画面效果和怏乐的作画情绪不能兼得的时候,您会作何选择呢?要效果还是要兴趣?

  做个快乐的学画儿人

  许多家长在问:孩子在幼儿园学到的美术怎么就是不如专业的美术机构来得漂亮?怎么人家的作品看起来都那么大气,自己家孩子的作品就一张张都那么小家子气?

  对于幼儿美术,我有自己的一番解读。我觉得,学美术的最大好处在于培养孩子的观察能力和对美的表现能力,让孩子喜欢美术,“愿意”用自己的画笔表达自己的想法。而不是让孩子“画面整洁,色彩鲜艳,构图饱满”。

  我想,真正的美术教育是让孩子要学会用手中的笔表达他们的内心。我并不是不希望孩子们长大之后成为画家。可是我认为,成为画家,可能要靠一部分孩子的天赋,可是喜欢美术,却是每个孩子的权利。相对于纯熟的美术技法,孩子健全的心智,健康的艺术欣赏能力,个性的培养和彰显才是最重要的。对于色彩,构图,画面,我们有责任创造条件让他们接受和感知,可是我们却没有权利帮助孩子决定。

  从一幅画中,我们可以看到孩子的内心世界。不信?跟我来!

  如果孩子的胆子比较小,孩子画的画就会比较小,因为他觉得画得小一些会比较“安全”。相反的,如果孩子性格特别外向,他的画就会很大,这反映出孩子的性格特征……怕什么呀,大不了换一张纸!在美术指导中,我会引导孩子们考虑构图,可是我从来不金直接告诉孩子你必须画多大。我会从孩子的心理出发,告诉他们可以放心大胆地去画。因为我认为,学画的技巧不是目的,如果单纯用专业技术来要求孩子,而不考虑孩子的心理,孩子长大以后充其量会成为一个画匠。只有让孩子从心底里喜欢画,让孩子对艺术作品产生共鸣,我们的教育目的才真正达到了。

  女口果一个孩子情绪很低落,他画中的主人公就会不开心,也沾上他的情绪。而色彩方面呢,他也会选择一些比较深的色彩,如黑色,深蓝色,咖啡色。这些,是孩子与生俱来的与艺术的共鸣,也是孩子对美术的感悟。

  常常看到有的美术中心张贴出来的幼儿作品,几十幅画如出一辙,画面干净,色彩光鲜,构图饱满,比例协调。可是仔细看来,画中却没有自己的一点感情,我认为,这不是教育,而是扼杀。

  也许你会想,早点让孩子接受点专业的美术训练,将来对孩子纵然没有什么好处,最多也不过是“白学了”,可是我要说,如果我们的教育方式失当,专业的教育也极有可能戕害孩子的想象力,创造力,甚至影响到孩子心理健康。这绝不是危言耸听。

  被“教掉”的才情

  为了构图饱满,很多老师常常会说“我画多大,你们就画多大!”这是对孩子统一规格,许多美术老师都在使用,它可以简便地为孩子提供构图的“技巧”,而且这样出来的作品的确是又大气,又好看。可是这些东西只是表面的,孩子真正得到了什么呢?孩子并没有得到关于构图的知识,只是被动地按照老师的要求去做。胆子小的孩子被迫画大,很容易心理承受巨大的压力,产生一种不安全感。所以,没有心理引导而直接让孩子画大是不负责任的。我们在提供给孩子必要的技术支持时,应当让孩子学会自己去建构自己的作品。

  许多所谓专项的色彩训练剥夺了孩子选择和尝试颜色的权利。许多幼儿园美术班的小朋友过早地涉入了“冷暖色”“对比色”“色系”的概念。他们会头头是道地告诉你哪些是冷色,哪些是暖色,哪些是对比色,哪些是相似色。这些教育为孩子找到了一条使用色彩的捷径,使孩子的画更容易出效果,可是却把孩子自己尝试和感恬色彩的权利剥夺了。孩子没有思考和选择的空间,不再去探究什么颜色能表达什么样的效果,他们知道冷的东西只能用“冷色”来涂,暖的,必须用暖色来涂。为了整齐划一,许多老师甚至要求孩子“必须”用什么来涂色。这样,孩子在画中的情感表达会大打折扣。细心观察,每个孩子都会有自己情有独钟的色彩。而从孩子喜欢的色彩中也可以折射出孩子的心理和性格。

  比如性格内敛的孩子多喜欢用相对柔和的颜色或是较暗的颜色,涂色时一般不会喜欢选择抢眼的红、黄、蓝、绿,多用混合色:粉红、浅绿、咖啡,不太爱用对比强烈的颜色。而有的孩子性格活泼开朗i他们用色方面就比较大胆,红,黄,蓝,对比也比较鲜明,用色比较深。我们当然希望会有一个活泼开朗的性格,可是我不赞同让孩子用“规定”的颜色去涂。因为与作品的效果相比,孩子情绪情感的表达才是最重要的。当孩子真正把美术当成一种情感表达的需要时,我们的教育目的就达到了。

  另外,有的美术老师一味地要求孩子画面整洁,不能太杂,太乱。他们要求孩子“你的画上不要有些乱七八糟的东西。\\\"在这样的要求之下,孩子在画上连一只小鸟都不敢添加,小心谨慎,唯恐自己画错。家长朋友们,如果您在这样的要求下画画,你还会喜欢画画吗?其实,有时孩子画上所谓“乱七八糟”的东西,才真正是艺术中最珍贵的东西——孩子们的灵感。

  记得一次画小鸟聚会,李昌宸的天空中有许多很乱的线,我皱着眉头问他是什么,他骄傲地对我说:“小鸟结婚啦,这是彩条,就是喷的那种彩条!”还有一次画大象,‘王炫智的画面上有黑压压一大片,什么也看不出来,他眉飞色舞地告诉我:这是老鼠大军,来吃大象啦!一次我们画漂亮的大乌龟,赵衍皓的画面上多了一条直立的小鱼,旁边黑糊糊的,他自豪地对我说:“沈老师,看啊,小鱼给小乌龟送花啦!”不知多少次了,被孩子们画中的灵动深深地感动和吸引着。我常常想:如果哪个艺术家找不到灵感了,就到美术班来吧,那儿充满了孩子们的奇思妙想,孩予们也深深陶醉于自己创作的艺术殿堂之中。在这里,他们拥有真正的快乐,这些快乐,都写在他们的脸上。他们正用自己敏锐的眼睛观察着周围的世界,并把他们的感触融入自己的画中。

  张耀宗小朋友也是美术班的孩子,开始他并不喜欢画画,可是后来,他着迷了。有时,他完全不按照我的思路来,而是满张纸全是机器人大战。可是即便如此,我仍然鼓励他画他所想画的东西,并给予他相应的指导。因为,他笔下的东西,是充满了鲜活的生命力的东西,他的笔端流淌着自信,彰显着个性,张扬着宝贵的童心。这些对他来说,似乎更重要!

  常常听到刚学画画的孩子的家长在走廊上质问孩子:“这画的是什么呀,这么乱!你看人家谁,画得多好!”我可以想见当时孩子脸上那沮丧的表情,我的心也被刺痛着。当孩子满怀期待地要为自己的家长讲述自己作品中灵动的故事时,家长的质问如同一盆冰冷的水泼在孩子的心上。

  您只看到了孩子的画构图不如别人完整,色彩不如别人鲜艳,您可曾试着去理解?也许是构思情节的时间占去了涂色的时间,也许是灵动的思绪影响了孩子的构图。试着去欣赏孩子们的画吧!即便他们什么也没有画出来,至少,这些看起来“什么都不是”的符号传达了他们美好的心意,记载着他们成长的历程。他们只是手的控制力还达不到,只是观察和思维的能力还没有发展得很成熟,只是涂色的技法还不够纯熟,而这些,都是靠质问不能改变的。可是他们喜欢画画,喜欢看画,喜欢上美术课,能够体会到画中的感觉,而这些,对于他们来说,足够了。别把孩子教成瞎子

  这个题目乍看起来,挺可怕的。可是仔细想想,并不是危言耸听。

  是的,许多美术教学正在慢慢把孩子培养成瞎子,这其中,也包括我。

  一直以来的美术课,我都是给孩子提供范画,让孩子们学。虽然我注意不断改变我教学的方法,让孩子们画起来更有趣,可是画的模式总也少不了临摹。

  看了杨景芝老师的书,突然觉得,应当让他们尝试着写生,用自己的眼睛观察了。

  我始终觉得,如果一个孩子喜欢画画,又善于观察,那他的画一定错不了。于是,我对他们的第一幅写生画充满期待,我信心满满地带着孩子们到户外写生去了。

  第一节写生课,我选择了一棵挺拔的小树。

  “哇,孩子们快来看,这里有一棵小树,小树说,它从来没有自己的照片,今天我们就用手里的笔来当照相机,给小树照张相好不好?”

  “好!”孩子们很兴奋。我在自己的纸上做了一下简单示范,接下来的时间便放手让孩子去画了。

  意外的是,在听到我说“现在你们可以自己画了”的时候,大多数孩子竟然很迷茫地看着我。“老师,我不会画!”小朋友的声音此起彼伏。“就画这棵小树,你们看到了什么就画什么。\\\"我引导。

  然后,孩子们开始画了。最让我奇怪的是,大多数的孩子画的时候并不看树,而是眼睛紧盯着我的画纸。

  我忙藏起来,打趣地说:“不行,那是我的树,不是你们的树。你画的树才是你自己的树!”

  孩子们嘻嘻哈哈地笑了,他们拿起笔开始画画。

  然而,一节课下来,只有几个孩子边看树边画,大多数的孩子只看了几眼,绝大多数的作品都是以前我们教的那种简笔画的树。一条树干,上面是光滑的树冠。

  看着孩子的“写生”作品,我的心里有一种说不出的滋味,这句话一下子从我的脑海里蹦了出来:别把孩子教成瞎子。,

  瞎子?视而不见,和瞎子有什么区别?

  我想,像我一样的朋友大有人在。他们像我一样,怀着一颗美好的心,把孩子教得对大自然,对生活视而不见,只盯着老师手中的那幅范画。他们怀着一颗美好的心,把孩子教成了瞎子。

  “来,看着我的画!”“你好好看看,老师画的是什么样的!”“天有绿色的吗?改成蓝的!”许多老师这样教孩子。他们怕孩子画错,他们希望孩子画得像个样子。然而结果却与我们的初衷背道而驰。

  教孩子画画儿?依据什么来教孩子画画?靠教材?靠范画?靠实物?靠朗朗上口的儿歌?’不是的。

  孩子画画儿,要用自己的眼睛,要表现自己的心灵。

  我们一直在讲,一千个读者,就有一千个哈姆雷特。

  我们一直在讲,孩子有一百种语言。’可我们自己.却偏偏只认定一个标准的啥姆雷特,只认定一种标准的语言。剩下的九百九十九个哈姆雷特和九十九种语言被我们统统打为异类。

  而这些“异类”孩子的才情,却被我们抹杀了。

  扪心自问,我们是否愧对孩子?

  美术教育,别再把孩子教成瞎子。

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2、艺术教育要随意

很多家长认为,孩子画画时,要画得越像越好,致使目前孩子的画出现了成人化倾向。这样恰恰泯灭了孩子的天性,窒息了他的艺术天分和个性发育。

鼓励孩子建立多种思维模式

牛顿看到苹果从树上落下,就想为什么苹果不会飞上天?正是牛顿的创造性思维使他提出了著名的万有引力定律。同样,在孩子的绘画活动中,家长也要鼓励他突破单一、僵化的思维模式,不断创新,超越自我。

例如,多数孩子都会把太阳涂成红色或金黄色,且大都是“太阳公公”的形象。我们可以这样引导孩子思考:“太阳只能画这种颜色吗?为什么太阳只能是公公?”如果孩子能够提出不同的构思,可进一步启发他:“太阳有什么特点?它给你什么感觉?还有什么样的线条可以用来表现太阳?”通过一系列的启发引导,相信孩子纸上的太阳已是五彩缤纷,活灵活现了。

布置孩子亲临其境的环境

直觉性体验是激发孩子大胆想像的好办法,家长可以在环境上给孩子创造一个宽松、自由的空间,使其身心得到彻底放松。比如在有阳光的冬日午后,让孩子在墙壁前做出各种身体造型,阳光把他们的影子拉成光怪陆离的影像,在墙壁上尽情起舞,这是种愉快、有趣的知觉体验。将这种体验以绘画的形式表现出来,您会惊讶地发现,孩子眼中的影子并不是灰暗的,在构图、造型、色彩上,都会是新奇而富有创造性的。

让错误“化腐朽为神奇”

孩子画画时常会出错,家长一般会让他重画。其实修改图画也是培养孩子想像力的一个有效途径。我们可以换个角度,启发孩子根据画错的图像进行大胆想像,重新定义图画内容,使之成为另一幅新图画,效果往往会出人意料。家长可以告诉孩子,这叫做“化腐朽为神奇”,像变魔术一样,孩子一定会觉得非常有趣而乐于修改,在改改画画的过程中,大大地提高了他想象的能力。

把绘画与其他活动相结合

艺术是相辅相成的,生活艺术、文学艺术、音乐艺术、绘画艺术、体育艺术等共同汇聚成人类的艺术长河。由于年龄特点所限,孩子绘画更离不开文学、音乐作品等其他艺术形式的辅助,指导孩子绘画,可与故事、诗歌、谜语、音乐结合起来,尽量让他对周围的事物多一些感性认识,以扩大创作空间,画出来的画才不至于千篇一律。

例如,如果让孩子画动物园里的天鹅,可先让孩子看动画片《天鹅湖》,有条件的话可以欣赏一下音乐,引导孩子说说感觉:片子里的是谁?在做什么?它们是怎样做的?如果想把这首曲子画出来,怎样画才美?等到孩子的创造欲望被调动起来后,让他们在音乐声中作画。虽然孩子未必能完全画出天鹅戏水的画面,但他们能画出自己对音乐的感觉,幼小的心灵中充满了想像的乐趣,这才是孩子学习绘画最重要的意义。

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3、不要一味强迫孩子守规矩

  许多父母喜欢孩子循规蹈矩,主要是为了减轻自己的负担:循规蹈矩既可使孩子不至把路走偏,同时又减轻了自己在教育方面所面临的压力。他们看到,很多孩子由于幼时放松管教而无所专长,倒是在某些“旁门左道”上功力不浅。在他们看来,一个陔子跑得再快,跳得再高,足球踢得再出色,都不及学习成绩单上的几个好分数。所谓“专长”仅指课堂上老师灌输的、社会上诸多父母所倡导的概念,知识与前途仅属于此。而这一切都要求孩子必须规规矩矩,不可越雷池一步,道理是:

  没有规矩不成方圆。

  纪律是成功的保证。

  从小坐得正,长大行得端。

  自由散漫令你一事无成。

  因此,当他们看到自己的孩子是如此“循规蹈矩”地按照社会观念所描画的路线一步一步前进时,便也真的放下心来。

  而另外一些做父母的则为纪律对孩子的束缚深感不安。他们发现被纪律约束的孩子有碌碌无为的倾向——缺乏想象和创造力、感情麻木、性情忧郁,尽管没有给家庭惹祸招灾,却也不曾给自己和父母带来什么可以夸耀的东西。

  我们从这两方面情况可以看出,纪律之于孩子以及父母与孩子的关系反映在父母要求孩子“守规矩”的态度上。这种爱护和关心方式,由于建立在某种“条件”的基础上,因此其所得的效果便也往往似是而非。

  孩子不会满足于父母给他们安排的活动范围,他们要求行使自己有限的、也是天生赋予的权利。而有时父母强加在他们身上的“规矩”,正是束缚了他们的要求。并不是孩子天生“不守纪律”,而是父母难于把握“爱护孩子”和“不守纪律”之间的关系。

  美国心理学家罗斯·坎贝尔在分析了孩子与父母之间的健康的}目互关系后指出:在教育孩子时,应当把纪律理解为财心理、智慧和性格上的磨炼,以便使孩子成长为善于自我控制和能够进行创造性思维及活动的有责任感的社会成员。他认为,如果孩子能够感受到父母的无保留的爱,那么他就会使自己成为他们所期望的人,在遵守纪律方面,并不感觉那是一种束缚。这样他们便也会采取更加积极的态度,听从父母的教诲。

  父母应该了解孩子的心理、性格在不同时期所表现出来的不同特点。对孩子在某些时候表现的自由散漫,应加以分析,有时甚至应该给予适当的鼓励。做父母的能够做到在任何时候都理解自己的孩子,同时在一些事情上予以宽容和谅解,反而会增加孩子的责任心,使之学会自我克服及自我约束。这样,他们在学习、与人交往和处世方法上,也能够更加轻松、自如,对严格的纪律也能适应。而那些执意要让孩子循规蹈矩地行事的父母,到头来总会失望。一事无成的并非仅仅是孩子,还有这些一心望子成龙的善良父母。因此,父母们在要求孩子学会遵守纪律、自我约束的同时,首先要懂得和学会:

  ●允许孩子的一时散漫,理解孩子的某些要求。

  ●强加给孩子的“规矩”,尽管是出于良好的愿望,也可能造成孩子一生的遗憾。

  ●孩子并不一定不能接受父母的严厉,只是里面要包含轻松的成分。

  ●在“规矩”之内,使孩子尽可能自由。这听起来矛盾,做起来难,但其结果正是你所期望的。

  ●尊重孩子,孩子也会尊重你。尽管你的“规矩”并不少。

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4、波兰的艺术教育

在波兰,一般家庭普遍重视儿童的艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就接受艺术的熏陶。

在周末或节假日,波兰人最喜欢去的地方是剧院,在那里经常能看到年轻的父母们拖儿带女,兴致勃勃前来观赏,而且每个人都打扮得漂亮整洁,有的孩子还手握一簇鲜花,那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的演员的。所以,一般在演出结束后,观众并不是匆匆离去,他们仿佛还陶醉在优美的艺术境界中,而演员谢幕、小观众献花有时竟持续半个小时。孩子在大庭广众下,手捧鲜花走上舞台丝毫没有羞怯之感,实在令人惊讶。

音乐厅同样是波兰人带孩子经常光顾的地方,那里经常演奏波兰及世界各国的著名交响乐曲。孩子们听音乐时聚精会神,肃静庄严,俨然一个成年听众那种认真的神态,使人觉得他们一点也不是在凑热闹,而是津津有味地欣赏。他们发出掌声,并不代表单纯的模仿,而是发自内心的喜悦。不管他们能听懂多少(那远不是最主要的),至少他们的投入是真诚的。他们听音乐会时的自制力正是来自这种投入,而投入则是平常循循善诱与渗透熏陶的结果。

还有个不会被忘记的地方,那就是艺术博物馆。逛艺术博物馆是波兰人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前,你经常会看到年轻父母俯身对孩子指点、讲解,而各个博物馆对小观众都是免费的。

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